Akt - Frauen
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Januar 2013, abgerufen am 9. Zur Ermöglichung der genauen Wiedergabe beispielsweise der Körperproportionen und des Muskelspiels musste das Modell während des gesamten Malvorgangs unbeweglich in ein und derselben Position verharren, wobei häufig Stützstangen und Hängekonstruktionen zur besseren Fixierung der jeweiligen Körperhaltung dienten. Für frühe Glamourporträts standen auch Tänzerinnen der Modell.
Unter diesem Vorwand entwickelte sich dann auch die erotische Fotografie in den 1870er Jahren immer mehr. Heute bezieht er sich auf alle Darstellungen unbekleideter menschlicher Körper, angefangen von der Frühzeit bis in die zeitgenössische Kunst aber auch die der und. Vårt mål er alltid å få frem det sarte og stilfulle når vi tar slike bilder.
Akt - Frauen - Jahrhundert wurde die Aktdarstellung von der Einschränkung auf religiöse, mythologische oder historische Motive befreit. Außerdem wurden — wie man bei den letzten Restaurierungen an beobachten konnte — die ursprünglichen Arbeiten später nicht selten retuschiert, um eine allzu detaillierte Sicht des nackten Körpers zu verdecken.
Jean-Auguste-Dominique Ingres: La source 1820—1856 Ein Akt ist in der die Abbildung des menschlichen. Aktkunst umfasst , Aktmalerei , , und. Der Begriff Akt kam als Schul-Terminus der und im 19. Jahrhundert auf und bezeichnete ursprünglich eine graphische Studie vom menschlichen Körper Aktstudie. Heute bezieht er sich auf alle Darstellungen unbekleideter menschlicher Körper, angefangen von der Frühzeit bis in die zeitgenössische Kunst aber auch die der und. Ursprünglich ist mit Akt also eine Bewegung des menschlichen Körpers gemeint. In der bildenden Kunst begriff man darunter eine Haltungs- und Bewegungsstudie des Künstlers am nackten oder bekleideten Modell zum Studium der Anatomie, der Proportionen etc. In der akademischen Malerei des 19. Jahrhunderts wurde der Begriff auch verstanden als Abbildung einer Gebärde oder Haltung bzw. Seit der Renaissance war der Akt eine in Künstlerateliers und Akademien übliche, meist zeichnerische Werkvorbereitung. Da der nackte menschliche Körper im Zentrum dieser Studien steht, erfuhr der Begriff Akt im Lauf der Zeit eine Sinnerweiterung. Heute bezeichnet man damit jede Darstellung des nackten menschlichen Körpers. Um die Körperlichkeit des Menschen in der Darstellung hervorzuheben, wurden die Modelle dabei nackt gemalt. Zur Ermöglichung der genauen Wiedergabe beispielsweise der Körperproportionen und des Muskelspiels musste das Modell während des gesamten Malvorgangs unbeweglich in ein und derselben Position verharren, wobei häufig Stützstangen und Hängekonstruktionen zur besseren Fixierung der jeweiligen Körperhaltung dienten. Später entwickelte man das so genannte -Verfahren, bei dem man zunächst lediglich skizzenhafte Entwürfe des Aktes zeichnete, sodass das Modell nicht mehr länger als eine halbe Stunde in einer Position ausharren musste. Bei schließlich wurde das Modell sogar in die künstlerische Gestaltung mit eingebunden, indem es seine Stellungen selbst mitbestimmen konnte. Erst danach wurde der Begriff Akt auf jede Form der nicht-pornographischen, künstlerischen Darstellung eines unbekleideten menschlichen Körpers übertragen. In der hat sich zudem der Begriff Académie als Bezeichnung für eine Aktstudie oder -zeichnung etabliert. Er stammt ursprünglich vom accademia für eine , die sich mit der Malerei befasste und dabei besonderen Wert auf die akademische Körpermalerei legte. Die erste Akademie dieser Art, die , wurde 1563 in auf Anraten von gegründet und konzentrierte sich, ganz im Sinne der Studien , auf die künstlerische Erforschung von Perspektiven und Proportionen des Körpers. Weitere Kunstakademien wurden in , 1577 und Accademia degli Incamminati, 1583 gegründet. In folgte 1648 die Gründung der mit dem alleinigen Recht auf eine Ausbildung mit lebenden Modellen in Frankreich. In der Frühgeschichte diente er fast ausschließlich zu. Erst die erhoben ihn zum eigenständigen Kunstgegenstand, wobei. Zweifellos hat man auch im Mittelalter gelegentlich nach einem gearbeitet, regelmäßig aber erst ab dem 15. In dieser Zeit wurden auch für den weiblichen Akt in der Regel männliche Modelle benutzt. Ausnahmen kamen aber vor, wie die von beweist. Auch in der Renaissance waren Aktdarstellungen in fertigen Kunstwerken zuerst nur bei religiösen Motive, später auch bei solchen aus der antiken Mythologie z. Ein berühmtes Beispiel für Ersteres ist von in der. Außerdem wurden — wie man bei den letzten Restaurierungen an beobachten konnte — die ursprünglichen Arbeiten später nicht selten retuschiert, um eine allzu detaillierte Sicht des nackten Körpers zu verdecken. Jahrhundert wurden auch weibliche Aktmodelle allgemeiner üblich. Jahrhundert wurde die Aktdarstellung von der Einschränkung auf religiöse, mythologische oder historische Motive befreit. Dies bestätigen beispielsweise die Werke der französischen Impressionisten, wie , und , die Menschen in ganz normalen Situationen oft in der freien Natur zeigen, sich dabei auf deren körpersprachliche Details konzentrieren, um mit ihnen auch die innere Welt des Individuums, seine Träume, Ängste und Hoffnungen auszudrücken. Zum Höhepunkt geführt wurde die Aktdarstellung als Ausdruck innerer Stimmungen und Gefühle dann im und seinen künstlerischen Weiterentwicklungen im 20. Der Akt hat bis heute nicht an Brisanz und Aktualität verloren und auf Künstler aller Gattungen stets eine große Anziehungskraft ausgeübt. Immer wieder gelingt es Kunstschaffenden, den menschlichen Körper in neuer Sichtweise darzustellen. Bis heute loten Kunstschaffende die Grenzen des moralisch und ästhetisch Erlaubten aus und schaffen Kunstwerke, die anfänglich nicht selten auf Ablehnung stoßen. Parkstone International, 2014, , S. Ideal und Verdrängung in der europäischen Kunstgeschichte.